Patrick Rubinstein

Patrick Rubinstein

Daarna maakte Patrick een uitstapje naar de mode, waar hij zich bezighield met het versieren van kleding en leerde werken met texturen, lovertjes, strassteentjes en kleuren, die voortdurend de opbouw van zijn werk, dat hij technisch steeds preciezer wilde maken, zouden voeden.
In deze periode van de jaren ’80 tot het begin van de jaren 2000, de opkomst van Pop Art: populaire kunst.
Het gaat erom een beroep te doen op collectieve en vooral populaire kennis om die in werk om te zetten. Het was een periode van figuratieve, kleurrijke, zure kunst die ook zijn stempel drukte op het onderbewustzijn van Patrick Rubinstein.
In 2007 sloeg hij de bladzijde van de modeworkshops om en keerde terug naar zijn eerste liefde, verrijkt met technieken en kennis. Hij begon met het mengen van woorden met zwart-wit foto’s uit de constructivistische periode.
Daarna, in 2009, gebruikt hij zijn jeugdige inspiraties, die hij koppelt aan actuele trends. Als kind van de rock- en popart, en tijdgenoot van de street art, brengt hij de gezichten van de jaren 70 op groot formaat tegen een achtergrond van grafische kunst.
Dit was de geboorte van Kinetic Op Art.
Patrick Rubinstein werd bekend door het creëren van zijn eigen artistieke stroming, en blijft zich ontwikkelen. Meer recent, vanaf 2016, innoveert hij met het gebruik van metalen platen die intense visuele effecten produceren, en die een door hem ongeziene derde partij introduceren: licht.
Wie vandaag een werk van Patrick Rubinstein ziet, zal opmerken dat hij geëvolueerd is naar een meer poëtische, monochrome figuratieve stijl met een massaal gebruik van lichteffecten. Dit is zijn “Uitzonderings” periode.
Hij heeft echter één constante: hij wil ons verrassen en bij ieder van ons een emotie opwekken.

Bekijk de werken

Love Is Luxe
139x139cm

Love pops out of Art
4×155,6cm

Pop everywhere!
74×155,6cm 

Pop art explosion
74×155,6cm

Bang! Blop! Wizz!
60×127,3cm 

Yellow winner
73,8×49,2cm 

Dame florentine
130x130cm 

My dear frida
113x113cm 

Red is for love
138,6×138,6cm 

Art explosion
90x90cm 

Mona La Magnifique
167x167cm 

All about Marylin
139×110 cm 

All the People
90×90 cm 

Amour Hippie
113×113 cm 

Beautiful Leaves
114×114 cm 

Blond Addiction
178×139 cm 

Can’t Get Enough
91×67 cm 

Coeur Boum Wahou
189×64 cm 

Colorful de Lempicka
113×113 cm 

Colorful Street
113×113 cm 

Crazy Art
75×155 cm 

Ecailles Chinées
113×113 cm 

Envolée Nocturne
110×210 cm 

Explosion of Pop Love
138×100 cm 

Explosive Relationship
138×100 cm 

Fabulous Pop Explosion
150×100 cm 

Famous Whaam
113×113 cm 

Fusion of Shapes
114×114 cm 

Golden Leaves
114×114 cm 

Hop Pop Pop
39×113 cm 

L’envol
170×170 cm 

La Folie des Marques
72×48 cm 

La Jolie Mona
78×42 cm 

La Mystérieuse
98×74 cm 

La tête dans les nuages
140×140 cm 

Lady of the Flowers
114×114 cm 

Lady Panda
72×48 cm 

Le Dictateur Coloré
72×48 cm 

Le Mepris
100×100 cm 

Love and Gold
170×170 cm 

Lovely Love Song
72×48 cm 

Mer et Terre of Love
114×114 cm 

Mona Mona Mona
100×150 cm 

Moon of My Life
139×139 cm 

Multi Ladies
114×114 cm 

Multi Marilyn
65×140 cm 

New Yorkers
100×180 cm 

Only True Love
65×140 cm 

Slinky Parfum
70×180 cm 

Soupi Soupa
72×48 cm 

Sparkly Love
113×113 cm 

Super Méga Love
106×106 cm 

Sweet Scent
51×119 cm 

Technical Love
139x139cm 

The great Monroe
156×120 cm 

This is Mickey
113×113 cm 

Trop beau pour être vrai
165×165 cm 

Un rêve de Marylin
156×120 cm 

Une Diva, du pop, flouze, rock
39×113 cm 

Vincent the Artist
138×100 cm 

Wahou Warhol
95×148 cm 

We are the love
72×48 cm 

Daarna maakte Patrick een uitstapje naar de mode, waar hij zich bezighield met het versieren van kleding en leerde werken met texturen, lovertjes, strassteentjes en kleuren, die voortdurend de opbouw van zijn werk, dat hij technisch steeds preciezer wilde maken, zouden voeden.
In deze periode van de jaren ’80 tot het begin van de jaren 2000, de opkomst van Pop Art: populaire kunst.
Het gaat erom een beroep te doen op collectieve en vooral populaire kennis om die in werk om te zetten. Het was een periode van figuratieve, kleurrijke, zure kunst die ook zijn stempel drukte op het onderbewustzijn van Patrick Rubinstein.
In 2007 sloeg hij de bladzijde van de modeworkshops om en keerde terug naar zijn eerste liefde, verrijkt met technieken en kennis. Hij begon met het mengen van woorden met zwart-wit foto’s uit de constructivistische periode.
Daarna, in 2009, gebruikt hij zijn jeugdige inspiraties, die hij koppelt aan actuele trends. Als kind van de rock- en popart, en tijdgenoot van de street art, brengt hij de gezichten van de jaren 70 op groot formaat tegen een achtergrond van grafische kunst.
Dit was de geboorte van Kinetic Op Art.
Patrick Rubinstein werd bekend door het creëren van zijn eigen artistieke stroming, en blijft zich ontwikkelen. Meer recent, vanaf 2016, innoveert hij met het gebruik van metalen platen die intense visuele effecten produceren, en die een door hem ongeziene derde partij introduceren: licht.
Wie vandaag een werk van Patrick Rubinstein ziet, zal opmerken dat hij geëvolueerd is naar een meer poëtische, monochrome figuratieve stijl met een massaal gebruik van lichteffecten. Dit is zijn “Uitzonderings” periode.
Hij heeft echter één constante: hij wil ons verrassen en bij ieder van ons een emotie opwekken.

logo eyecom – Agence de communication et d’événementiel