Giacinto Bosco

Giacinto Bosco, d’origine sicilienne, a commencé à travailler avec des artisans locaux à un très jeune âge, et a fait son apprentissage comme fondeur artistique après avoir déménagé à Milan à l’âge de 15 ans. La fonderie où il travaillait était également un lieu de rencontre pour les sculpteurs et les artistes, qui étaient source d’inspiration et de stimulation en tant que jeune homme.

Ses  « Aphorismes de la Lune » reflètent son passage à une dimension plus poétique dans laquelle son imagination onirique se transforme et se façonne en sculptures. Les moyens d’expression non conformistes de Bosco sont un moyen simple de pousser contre l’expérimentation contemporaine avec des matériaux inhabituels, de profaner ce qui est vibrant et beau dans l’art et de déclarer sa disparition irréversible.  Sa sensibilité sculpturale crée une synthèse lyrique et un éveil poétique de sensibilités dont les significations semblaient avoir été perdues.

Les œuvres de Bosco se conforment aux traditions expressives de la fin du XXe siècle, tout en intégrant les thèmes intemporels d’une histoire d’amour. Ses pièces sont rendues en plein relief à l’aide de techniques de sculpture en bronze  et encouragent l’observateur à réfléchir sur sa capacité unique à combiner un travail artisanal historique avec des techniques d’exécution très originales. Ses contes sculpturaux mettent en évidence une forme d’art qui parle au subconscient et encouragent l’investigation culturelle et l’introspection subjective. Leurs compositions magiques donnent vie à la matière et communiquent à la fois une légèreté candide et une allusion obscure. Ses personnages sont à la fois nostalgiques et simples, inspirants et inspirés d’anciens sentiments fondamentaux.