Patrick Rubinstein
Whoever is born into a family of artists and inventive minds in the 60’s, and spends his childhood in Saint-Germain-des-Prés, becomes an artist in his turn ! This is the case of Patrick Rubinstein; all the ingredients are gathered for the blossoming of an innovative spirit.
Inspired by the great masters of optical and kinetic art such as Vazarely, Yacov Agam, Soto, or Cruz Diez, he establishes a first manual contact with his art and makes optical and kinetic works by cutting out photos of members of the same family and pasting them in accordion format. He then reveals the similarities of family traits by inducing the movement of the eye and the body to one side or the other of the composition. This work on the fusion of faces allowed him to sell his first works. It is the end of the 70s.
Optical art places the eye of the spectator as the engine of the work. His artistic movements play on the flaws of our visual perception, using geometric forms that immediately awaken a physical sensation. It is as if we are caught up in the visual.
The kinetic art plays on the movement, produced either by the external elements (light, wind…), or by the displacement of the spectator.
If until now the optical and kinetic arts have only been interested in geometric forms, with this personal work on photographs, Patrick Rubinstein invents a new trend which assimilates faces, then later objects and words, to the known principles of movement and form.
Works
Love Is Luxe
139x139cm 
Love pops out of Art
4×155,6cm
Pop everywhere!
74×155,6
Pop art explosion
74×155,6cm
Bang! Blop! Wizz!
60×127,3
Yellow winner
73,8×49,2
Dame florentine
130×130
My dear frida
113×113
Red is for love
138,6×138,6
Art explosion
90×90
Mona La Magnifique
167x167cm
All about Marylin
139×110 cm
All the People
90×90 cm
Amour Hippie
113×113 cm
Beautiful Leaves
114×114 cm
Blond Addiction
178×139 cm
Can’t Get Enough
91×67 cm
Coeur Boum Wahou
189×64 cm
Colorful de Lempicka
113×113 cm
Colorful Street
113×113 cm
Crazy Art
75×155 cm
Ecailles Chinées
113×113 cm
Envolée Nocturne
110×210 cm
Explosion of Pop Love
138×100 cm
Explosive Relationship
138×100 cm
Fabulous Pop Explosion
150×100 cm
Famous Whaam
113×113 cm
Fusion of Shapes
114×114 cm
Golden Leaves
114×114 cm
Hop Pop Pop
39×113 cm
L’envol
170×170 cm
La Folie des Marques
72×48 cm
La Jolie Mona
78×42 cm
La Mystérieuse
98×74 cm
La tête dans les nuages
140×140 cm
Lady of the Flowers
114×114 cm
Lady Panda
72×48 cm
Le Dictateur Coloré
72×48 cm
Le Mepris
100×100 cm
Love and Gold
170×170 cm
Lovely Love Song
72×48 cm
Mer et Terre of Love
114×114 cm
Mona Mona Mona
100×150 cm
Moon of My Life
139×139 cm
Multi Ladies
114×114 cm
Multi Marilyn
65×140 cm
New Yorkers
100×180 cm
Only True Love
65×140 cm
Slinky Parfum
70×180 cm
Soupi Soupa
72×48 cm
Sparkly Love
113×113 cm
Super Méga Love
106×106 cm
Sweet Scent
51×119 cm
Technical Love
139x139cm
The great Monroe
156×120 cm
This is Mickey
113×113 cm
Trop beau pour être vrai
165×165 cm
Un rêve de Marylin
156×120 cm
Une Diva, du pop, flouze, rock
39×113 cm
Vincent the Artist
138×100 cm
Wahou Warhol
95×148 cm
We are the love
72×48 cm
Patrick fait ensuite un détour par la mode, où il travaille à l’accessoirisation de vêtements et apprend ainsi à utiliser des textures, des paillettes, des strass, et les couleurs, ce qui ne cessera d’alimenter la construction de son ouvrage, qu’il veut de plus en plus précis techniquement.
Pendant cette période des années 80 jusqu’au début des années 2000, c’est l’avènement du Pop Art : l’art populaire.
Il s’agit là de faire appel à des savoirs collectifs et surtout populaires pour les transcrire en œuvre. C’est une période d’art figuratif, coloré, acidulé qui a laissé son empreinte aussi dans l’inconscient de Patrick Rubinstein.
En 2007, il tourne la page des ateliers de mode et revient à ses premiers amours, enrichi de techniques et de savoirs. Il commencera par mélanger des mots à des photographies en noir et blanc de la période constructiviste.
Puis en 2009, il utilise ses inspirations de jeunesse qu’il lie aux courants du moment. Enfant du rock et du Pop Art, et contemporain du street Art, il fait jaillir sur grand format les visages des années 70 sur fond de graph.
C’est la naissance du Kinetic Op Art.
Patrick Rubinstein devient un nom en créant son propre courant artistique, et continue d’évoluer. Plus récemment à partir de 2016, il innove avec l’utilisation de feuilles métalliques produisant des effets visuels intenses, et qui introduisent une tierce partie inédite chez lui : la lumière.
Aujourd’hui, si vous voyez une œuvre de Patrick Rubinstein, vous constaterez qu’il a évolué vers un figuratif plus poétique, monochrome avec une utilisation massive d’effets lumineux. C’est sa période d’ “Exception”.
Il affiche une constante toutefois : vouloir nous surprendre et susciter une émotion en chacun de nous.
