Patrick Rubinstein
Patrick Rubinstein naît de famille d’artiste et d’esprits inventifs dans les années 60, et passe son enfance à Saint-Germain-des-Prés, puis devient artiste à son tour ! Tous les ingrédients sont réunis pour l’éclosion d’un esprit novateur.
Inspiré par les grands maîtres de l’art optique et de l’art cinétique que sont Vazarely, Yacov Agam, Soto, ou Cruz Diez, il établit un premier contact manuel avec son art et fabrique des oeuvres optiques et cinétiques en découpant des photos de membres d’une même famille et en les collant au format accordéon. Il révèle alors les similitudes des traits familiaux par l’induction du mouvement de l’œil et du corps qui se porte d’un côté ou de l’autre de la composition. Ce travail sur la fusion des visages lui permet de vendre ses premières œuvres. C’est la fin des années 70.
L’art Optique place l’œil du spectateur comme moteur de l’œuvre. Ses mouvements artistiques jouent sur les failles de notre perception visuelle, à l’aide de formes géométriques qui éveillent immédiatement une sensation corporelle, physique. On est comme happé par le visuel.
L’art cinétique quant à lui joue sur le mouvement, produit soit par les éléments extérieurs (lumière, vent…), soit par le déplacement du spectateur.
Si jusqu’ici les arts optiques et cinétiques ne s’intéressent qu’aux formes géométriques, par ce travail personnel sur photo, Patrick Rubinstein invente un nouveau courant qui assimile des visages, puis plus tard des objets et des mots, aux principes connus du mouvement et de la forme.
Voir les oeuvres
Love Is Luxe
139x139cm 
Love pops out of Art
4×155,6cm
Pop everywhere!
74×155,6cm
Pop art explosion
74×155,6cm
Bang! Blop! Wizz!
60×127,3cm
Yellow winner
73,8×49,2cm
Dame florentine
130x130cm
My dear frida
113x113cm
Red is for love
138,6×138,6cm
Art explosion
90x90cm
Mona La Magnifique
167x167cm
All about Marylin
139×110 cm
All the People
90×90 cm
Amour Hippie
113×113 cm
Beautiful Leaves
114×114 cm
Blond Addiction
178×139 cm
Can’t Get Enough
91×67 cm
Coeur Boum Wahou
189×64 cm
Colorful de Lempicka
113×113 cm
Colorful Street
113×113 cm
Crazy Art
75×155 cm
Ecailles Chinées
113×113 cm
Envolée Nocturne
110×210 cm
Explosion of Pop Love
138×100 cm
Explosive Relationship
138×100 cm
Fabulous Pop Explosion
150×100 cm
Famous Whaam
113×113 cm
Fusion of Shapes
114×114 cm
Golden Leaves
114×114 cm
Hop Pop Pop
39×113 cm
L’envol
170×170 cm
La Folie des Marques
72×48 cm
La Jolie Mona
78×42 cm
La Mystérieuse
98×74 cm
La tête dans les nuages
140×140 cm
Lady of the Flowers
114×114 cm
Lady Panda
72×48 cm
Le Dictateur Coloré
72×48 cm
Le Mepris
100×100 cm
Love and Gold
170×170 cm
Lovely Love Song
72×48 cm
Mer et Terre of Love
114×114 cm
Mona Mona Mona
100×150 cm
Moon of My Life
139×139 cm
Multi Ladies
114×114 cm
Multi Marilyn
65×140 cm
New Yorkers
100×180 cm
Only True Love
65×140 cm
Slinky Parfum
70×180 cm
Soupi Soupa
72×48 cm
Sparkly Love
113×113 cm
Super Méga Love
106×106 cm
Sweet Scent
51×119 cm
Technical Love
139x139cm
The great Monroe
156×120 cm
This is Mickey
113×113 cm
Trop beau pour être vrai
165×165 cm
Un rêve de Marylin
156×120 cm
Une Diva, du pop, flouze, rock
39×113 cm
Vincent the Artist
138×100 cm
Wahou Warhol
95×148 cm
We are the love
72×48 cm
Patrick fait ensuite un détour par la mode, où il travaille à l’accessoirisation de vêtements et apprend ainsi à utiliser des textures, des paillettes, des strass, et les couleurs, ce qui ne cessera d’alimenter la construction de son ouvrage, qu’il veut de plus en plus précis techniquement.
Pendant cette période des années 80 jusqu’au début des années 2000, c’est l’avènement du Pop Art : l’art populaire.
Il s’agit là de faire appel à des savoirs collectifs et surtout populaires pour les transcrire en œuvre. C’est une période d’art figuratif, coloré, acidulé qui a laissé son empreinte aussi dans l’inconscient de Patrick Rubinstein.
En 2007, il tourne la page des ateliers de mode et revient à ses premiers amours, enrichi de techniques et de savoirs. Il commencera par mélanger des mots à des photographies en noir et blanc de la période constructiviste.
Puis en 2009, il utilise ses inspirations de jeunesse qu’il lie aux courants du moment. Enfant du rock et du Pop Art, et contemporain du street Art, il fait jaillir sur grand format les visages des années 70 sur fond de graph.
C’est la naissance du Kinetic Op Art.
Patrick Rubinstein devient un nom en créant son propre courant artistique, et continue d’évoluer. Plus récemment à partir de 2016, il innove avec l’utilisation de feuilles métalliques produisant des effets visuels intenses, et qui introduisent une tierce partie inédite chez lui : la lumière.
Aujourd’hui, si vous voyez une œuvre de Patrick Rubinstein, vous constaterez qu’il a évolué vers un figuratif plus poétique, monochrome avec une utilisation massive d’effets lumineux. C’est sa période d’ “Exception ».
Il affiche une constante toutefois : vouloir nous surprendre et susciter une émotion en chacun de nous.
